เป็นเวลาหลายปีที่ Debussy ค้นหาข้อความที่สมบูรณ์แบบสำหรับสร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขา ในปี พ.ศ. 2442 เขาบรรยายถึงนักประพันธ์ในอุดมคติของเขา (ผู้ที่เขียนคำสำหรับบทอุปรากร) ว่าเป็น “กวีที่เสนอคำใบ้” และตัวละครในอุดมคติของเขาเป็น “ผู้ซึ่งเรื่องราวไม่เกี่ยวกับเวลาหรือสถานที่ ผู้ยอมจำนนต่อชีวิตและ โชคชะตาและใครไม่เถียง” ใน บทละคร SymbolistของMaurice Maeterlinckเรื่อง Pelleas and Melisande (1892) ทำให้เขาค้นพบบทประพันธ์ในอุดมคติของเขา
Pelléas และ Mélisande บอกเล่าเรื่องราวของความรักต้องห้าม
ระหว่างตัวละครในเรื่อง ตั้งอยู่ในอาณาจักรสมมติของ Allemonde เจ้าชาย Golaud ค้นพบMélisande ที่สูญหายและหวาดกลัวขณะออกล่าสัตว์ในป่า โดยไม่ได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับหญิงสาวผู้ลึกลับ เขาตัดสินใจที่จะทำให้เธอเป็นภรรยาของเขา และพาเมลิซานเดกลับไปยังปราสาทของครอบครัวเขา ที่นี่เธอได้พบกับเพลเลียสน้องชายต่างมารดาของเขา
เพลเลียสและเมลิซานเดพัฒนาสายสัมพันธ์พิเศษที่ทำให้โกเลาด์หึงหวงและระแวงมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อทั้งคู่สารภาพรักซึ่งกันและกัน ในที่สุด Golaud ก็มาถึงและฆ่าPelléasด้วยดาบของเขา
ไม่นานหลังจากนั้น Mélisande ที่ดูเหมือนไม่ได้รับบาดเจ็บก็มีอาการเจ็บป่วยโดยไม่ทราบสาเหตุ ด้วยความสำนึกผิด Golaud ขอร้องให้ภรรยาของเขาบอก “ความจริง” เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับ Pelléas แต่คำตอบของMélisande นั้นไร้ความหมาย และเธอก็เสียชีวิตโดยไม่ได้ตอบเขา
Debussy ได้รับอนุญาตให้ตั้งค่าข้อความของ Maeterlinck เป็นเพลงในปี 1893 และเขาเสร็จสิ้นการร้องเสียงภายในสองปี แม้ว่าโดยทั่วไปบทประพันธ์โอเปร่าจะดัดแปลงมาจากข้อความที่มีอยู่ แต่เพลเลอัสและเมลิซานเดก็เข้ากับบทสรุปของผู้แต่งเป็นอย่างดีจนแทบไม่เปลี่ยนคำเลย โดยตัดฉากต้นฉบับของ Maeterlinck เพียงสี่ฉากจากทั้งหมด 19 ฉาก
อ่านเพิ่มเติม: ถอดรหัสผลงานเพลงชิ้นเอก: Debussy’s Clair de Lune
Debussy ยังก้าวไปไกลกว่าการปฏิเสธแบบง่ายๆ ของรูปแบบเพลงร้องและบทเพลงทั่วไป ในเพลง Pelléas และ Mélisande จังหวะและระดับเสียงของท่อนร้องนั้นสอดคล้องกันมากที่สุดกับร้อยแก้วต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสของ Maeterlinck ทำให้ไม่มีที่ว่างให้นักร้องตีความด้วยอารมณ์ความรู้สึกของตนเอง
ผลลัพธ์ที่ได้คืองานภาษาฝรั่งเศสที่เป็นแก่นสารซึ่งเป็นไปไม่ได้
ที่จะแปลเป็นภาษาอื่นอย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่น วลีเปิดของเมลิซานเดที่แปลเป็นภาษาอังกฤษอย่างฉะฉานว่า “ Ne me touchez pas ou je me jette à l’eau ” (“อย่าแตะต้องฉัน ไม่งั้น ฉันจะโยนตัวเองลงไปในน้ำ”) ประนีประนอมความสมบูรณ์ของจังหวะและน้ำเสียงของ ต้นฉบับของ Debussy
ในทางกลับกัน การแปลภาษาอังกฤษของ G. Schirmer ในปี 1902 นั้นคล้ายกับการพูดภาษาฝรั่งเศส แต่วลี “ไม่ ไม่ แตะต้องฉันหรือฉันจะโยนฉันเข้าไป” นั้นทั้งอึดอัดและขัดจังหวะรูปแบบคำพูดธรรมดาๆ ที่ดูเหมือนเด็ก โอเปร่าทั้งหมด
เมื่อบริษัทโปรดักชัน Opéra-Comique ยอมรับ Pelléas และ Mélisande ในปี 1898 Debussy ก็เสร็จสิ้นการเรียบเรียง โดยเพิ่มฉากสลับฉากหลายฉากเพื่อให้สามารถเปลี่ยนฉากที่ซับซ้อนได้ ในขณะที่โน้ตเพลงของเขาต้องการเครื่องดนตรีที่หลากหลาย Debussy เลือกใช้สีสันมากกว่าระดับเสียง และแทบไม่ได้กำกับวงดนตรีให้เล่นพร้อมเพรียงกัน
เพื่อสะท้อนคำใบ้และอากัปกิริยาของข้อความ Symbolist ต้นฉบับ Debussy ได้สานต่อการมีส่วนร่วมชั่วขณะจากทั่วทั้งวงออเคสตราเพื่อสร้างเนื้อเสียงที่ละเอียดอ่อนและพาดพิงถึง
นอกจากนี้ Pelléas และ Mélisande ยังฉีกแนวประเพณีที่ว่ามันไม่ได้เริ่มต้นด้วยการทาบทาม: การแนะนำวงดนตรีมาตรฐาน ในความเป็นจริง Debussy ไม่เคยสั่งให้วงออเคสตร้าเข้าร่วมในความหมายดั้งเดิม เขาจินตนาการว่าเสียงจะ “เข้าครอบงำเสียงที่ไม่มีพลังในการแสดงออก” และแทนที่จะมอบหมายหน้าที่ให้กับนักเล่นเครื่องดนตรีด้วยการปลุกเร้าตัวละครที่น่าขนลุกและเหมือนความฝันของอาณาจักรแห่ง Allemonde
คำประกาศของ Debussy ที่ว่า Pelléas เป็น “โอเปร่าหลังจาก Wagner ซึ่งไม่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Wagner” สามารถเข้าใจได้ไม่เฉพาะในบทบาทสำคัญที่มอบให้กับวงออเคสตราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายทางดนตรี (วลีหรือเสียงเฉพาะ) ที่ใช้เป็นตัวแทนของPelléas, Mélisande และ Golaud .
สิ่งเหล่านี้มักจะนำมาซึ่งการเปรียบเทียบที่สำคัญกับ “leitmotifs” ที่เกิดซ้ำของ Wagner; อย่างไรก็ตาม ธีมของ Debussy นั้นแตกต่างตรงที่พวกเขาเปลี่ยนไปตามสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครที่เกี่ยวข้อง แทนที่จะเป็นเพียงแค่การประกาศการเข้ามาของพวกเขา
หลังจากการซ้อมใหญ่ในที่สาธารณะอันน่าสยดสยอง ระหว่างที่สมาชิก Opéra-Comique ผู้ภักดีแสดงความไม่พอใจต่อผลงานดังกล่าว Pelléas และ Mélisande ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในคืนเปิดงาน
โชคดีที่กลุ่มนักเรียน Paris Conservatoire ที่มีแนวคิดก้าวหน้าได้เข้าร่วมชมการแสดงรอบปฐมทัศน์และสามารถต่อต้านศัตรูจำนวนมากของ Debussy ได้ André Messager ผู้กำกับโอเปร่ากล่าวถึงการแสดงครั้งแรกว่า “ไม่ใช่ชัยชนะอย่างแน่นอน แต่ไม่ใช่หายนะของสองวันก่อนอีกต่อไป”
เมื่อเวลาผ่านไป โอเปร่าได้พัฒนาลัทธิต่อมา และภายในสิบปี โอเปร่าก็กลายเป็นแก่นของละครโอเปร่า-คอมิก ในการให้สัมภาษณ์ในปี พ.ศ. 2451 เดอบุสซีได้ใคร่ครวญเนื้อหาและความยาวของเรื่องเพลเลอาสและเมลิซันเด และอธิบายว่าเหตุใดจึงยังคงเป็นโอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์เรื่องเดียวของเขา:
ฉันไม่ค่อยแน่ใจว่าผู้คนต้องการผลงานที่ยาวกว่านี้ … ในมุมมองของกระบวนการทางปัญญาสมัยใหม่ โอเปร่าในห้าองก์นั้นน่าเบื่อ ฉันไม่รังเกียจที่จะเป็นเจ้าของ แต่ฉันคิดว่า Pelléas และ Mélisande ของฉันเองนั้นยาวนานเกินไป ในพระราชบัญญัติใด? โอ้ มันกระจายเกินไปโดยทั่วไป แต่นั่นคือความผิดของเรื่องราว
แนะนำ ufaslot888g
