หากคุณเข้าชมโอเปร่า Otello (1813) ของ Rossini โดยคาดว่าจะมีบางอย่างที่ใกล้เคียงกับโครงสร้างและบทกวีของต้นฉบับของ Shakepeare เช่นเดียวกับที่ลอร์ดไบรอนทำเมื่อเขาไปแสดงที่เวนิสในปี 1818 คุณจะต้องผิดหวัง “พวกเขาตรึงโอเทลโลไว้ในโรงอุปรากร” ไบรอนเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งในเวลาต่อมาอย่างสิ้นหวัง ก่อนที่จะพิจารณาเรื่องโอเทลโลของรอสซินีในแง่ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ก็ควรค่าแก่การจดจำว่าบทละครของเชคสเปียร์เป็นการดัดแปลงจากเรื่องสั้นของจิรัลโด
ละครของเชคสเปียร์ตั้งอยู่ในเมืองเวนิสและอาณานิคมเวนิสของ
ไซปรัส โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่โอเทลโลผู้มีบรรดาศักดิ์ ชาวมัวร์และนายพลในกองทัพเวนิส Othello แอบแต่งงานกับ Desdemona ลูกสาวของวุฒิสมาชิก ในที่สุดเขาก็ถูกปลดจากแผนการของทหารผู้พยาบาท Iago เมื่อพวกเขาทั้งหมดเดินทางไปยังไซปรัสซึ่งเล่นตลกกับ Othello ที่มีผลกระทบร้ายแรง
โอเปร่าของรอสซินีเป็นไปตามโครงเรื่องกว้างๆ ผู้แต่งบทประพันธ์ของรอสซินี ฟรานเชสโก เบริโอ ดิ ซัลซา (พ.ศ. 2308-2363) ขุนนางและนักประพันธ์ชาวอิตาลีรุ่นเยาว์ เลือกที่จะแสดงโอเปร่าในเวนิสทั้งหมด นอกจากนี้เขายังทำให้บทบาทของ Rodrigo แฟนสาวผู้เคราะห์ร้ายของ Desdemona ยิ่งใหญ่กว่ามาก Jago [Iago] เล็กกว่ามาก และกำจัด Cassio (ผู้หมวด) ไปพร้อมกัน
เราไม่ควรเลื่อนออกไปโดยการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ประการหนึ่ง มีความจริงมากมายในข้อสังเกตอันมีไหวพริบของจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ที่ว่า “แทนที่จะให้โอเทลโลเป็นอุปรากรอิตาเลียนที่เขียนขึ้นตามแบบของเชกสเปียร์ โอเทลโลกลับเป็นบทละครที่ประพันธ์โดยเชกสเปียร์ตามแบบอุปรากรอิตาเลียน” ชอว์ตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษว่าตัวละครของเดสเดโมนาเป็น ” พรีมาดอนน่าที่มีผ้าเช็ดหน้า คนสนิท และร้องเดี่ยว [เพลงวิลโลว์ในบทละคร] ครบสมบูรณ์” อยู่แล้ว
ฉากของ Rossini ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ถูกบดบังด้วยฉากของ Verdiในปี 1886 แต่การฟื้นฟูสมัยใหม่กลับถูกขัดขวางโดยอคติที่มีต่อตัว Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีความตั้งใจจริงจังอย่างแท้จริง เมื่อ Rossini พบกับ Beethoven ในปี 1822 คนหลังแสดงความยินดีกับชัยชนะครั้งล่าสุดของเขาIl barbiere di Siviglia (1816) ด้วยคำพูดที่ดูมีหนาม:
อย่าพยายามเขียนอะไรนอกจากโอเปร่าควาย [โอเปร่าตลก]; ความพยายามที่จะประสบความสำเร็จในรูปแบบอื่นจะเป็นอันตรายต่อธรรมชาติของคุณ
คำพูดของเบโธเฟนชี้ให้เห็นถึงทัศนคติที่พิสูจน์ได้ยากสำหรับเรา
ที่จะสั่นคลอนในเวลาต่อมา นั่นคือทัศนคติที่แสวงหาการแบ่งแยกระหว่างดนตรีที่เคารพนับถือกับสิ่งที่ให้ความบันเทิง อย่างไรก็ตาม Otello ของ Rossini สมควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง การตัดสินใจที่น่าตื่นเต้นของนักแต่งเพลงในการใช้ประโยชน์จากทรัพยากรเสียงของ Teatro del Fondo Naples ซึ่งได้รับการแสดงครั้งแรกในปี 1816 และทำให้ Otello, Rodrigo และ Jago ล้วนมีเทนเนอร์สูง มีผลทำให้เรามุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้นตลอดเวลา ด้านที่เกี่ยวข้องของงาน อคติทางเชื้อชาติ
บทประพันธ์ก็เช่นกัน เมื่อเราพบเขาครั้งแรก Otello วิงวอน Doge (และคนของสาธารณรัฐเวนิส) เพื่อขอความเท่าเทียมกันในฐานะพลเมืองที่ดีของนครรัฐ:
สำหรับชาวเวนิส คำตอบนั้นตรงไปตรงมา พวกเขารัก Otello จากการกระทำที่กล้าหาญและท่าทางอันสูงส่งของเขา และความรักนี้เอาชนะอคติใดๆ และทั้งหมด พวกเขากล่าวต่อไปว่า ความล้มเหลวของเราที่จะรักอย่างเผื่อแผ่ที่เราควรกลัวมากที่สุด ไม่ใช่การปรากฏตัวของบุคคลภายนอก
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ของอิตาลี การเมืองของการรวมเป็นหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากความรักที่ซาบซึ้งเป็นผลสืบเนื่องมาจากแนวคิดมนุษยนิยมแห่งการตรัสรู้ หากความรักสามารถดำรงอยู่ได้บนความแตกแยกทางการเมือง เชื้อชาติ และศาสนา สิทธิและการคุ้มครองที่รัฐพึงมีให้แก่พลเมืองก็จะต้องเป็นเช่นนั้น สะท้อนหลักคำสอนดั้งเดิมของคริสเตียน คำตอบสำหรับคำถาม “เพื่อนบ้านของเราคือใคร” ต้องเป็น: “ทุกคน!”
อ่านเพิ่มเติม: ถอดรหัสผลงานเพลงชิ้นเอก: William Tell ของ Rossini และการทาบทามที่โด่งดัง
การทำลายตัวเองในที่สุดของ Otello อันเป็นผลมาจากแผนการของ Jago ซึ่งได้รับความช่วยเหลือและสนับสนุนโดย Rodrigo ผู้เป็นที่รักและพ่อของเจ้าสาว Machiavellian (Elmiro) จึงเป็นเรื่องที่น่าตกใจยิ่งกว่า แม้ว่าการแสดงการฆ่าตัวตายจะดึงดูดความเดือดดาลของกองเซ็นเซอร์ในกรุงโรมเป็นอันดับแรก เมื่อมีการแสดงที่นั่นในปี 1820 แต่ตอนจบอันน่าสลดใจยังมีการวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมืองโดยนัย
ในปีนั้นยังได้เห็นการพยายามปฏิวัติในเนเปิลส์ซึ่งพยายามจัดตั้งการปกครองตามรัฐธรรมนูญแบบเสรีทั่วทั้งอิตาลี ไม่ว่าในกรณีใด Rossini จำเป็นต้องสร้างอีกทางเลือกหนึ่ง “ตอนจบแบบมีความสุข” ซึ่งแผนการทั้งหมดจะถูกเปิดเผยในเวลาอันสั้นและผู้ทำผิดทั้งหมดได้รับการให้อภัย — ตอนจบตอนนี้ถูกส่งต่อไปยังประวัติศาสตร์
นวัตกรรมทางดนตรี
อย่างไรก็ตาม นวัตกรรมทางดนตรีเฉพาะหลายอย่างใน Otello ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ายั่งยืนและมีอิทธิพลมากกว่ามาก แนวทางใหม่ๆ ในรูปแบบการแสดงโอเปร่าเห็นได้ชัดตั้งแต่ตอนที่ม่านเปิดขึ้นหลังจากการทาบทาม
Introduzioneที่มีความยาวซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งนักร้องและนักร้องหลักจำนวนหนึ่ง ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างไม่เพียงแต่ความขัดแย้งระหว่างบุคคลหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริบททางการเมืองที่กว้างขึ้นสำหรับพวกเขาด้วย ในการทำเช่นนั้น Rossini ได้จัดเตรียมแบบจำลองสำหรับสิ่งที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ” Grand Opera ” การล้อเลียนที่เอร็ดอร่อยของฉากการแสดงละครประเภทนี้ ซึ่งมีฉากในเวนิสเช่นกัน สามารถพบได้ในการเปิดตัวThe Gondoliers (1889) ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน
อุปกรณ์ที่เป็นนวัตกรรมอีกชิ้นที่ Rossini นำไปใช้อย่างเสรีใน Otello คือวงดนตรีที่หยุดนิ่งอย่างน่าทึ่ง ซึ่งตัวละครเอกดูเหมือนจะ “หมดเวลา” เพื่อไตร่ตรองถึงความขัดแย้งที่เกิดขึ้น เนื้อหานี้เป็นโอเปร่าที่บริสุทธิ์ที่สุด ไม่ใช่หนึ่ง แต่สองส่วนที่ขยายของ “การแช่แข็ง” ดังกล่าวเกิดขึ้นในฉากสุดท้ายขององก์ที่ 1 ของโอเทลโล ทำให้เกิดกรณีที่คล้ายกันในโอเปร่าต่อมาโดย Donizetti และ Verdi และอื่น ๆ
แนะนำ 666slotclub / hob66
